Artiste, peintre et dessinatrice, art numérique et technique traditionnel, certification Akoun côte officiel 1600 € pour un original, 65 X50 cm 

site Nancy-Krief.com 

émail, nancy.Krief2@gmail.com

Introduction, 

mes œuvres sont des éclats de vie. des instants saisis entre émotion brut et rêves numériques, je navigue entre douceur et intensité entre couleurs qui apaise et traits qui bousculent.. Chaque tableau est une histoire, chaque ligne, une respiration.

 Nancy Krief, artiste, contemporaine, peintre et créatrice, numérique, 

certification Akoun 

côte officiel 1600 €,  65x50 cm, original.

Nancy-.Krief.com 

Nancy-Krief.artmajeur.com

nancy.krief2@gmail.com

Pourquoi je crée
Je crée, parce que cela me recentre, m’apaise m’élève .

Qimaginer des formes et des couleurs me procure un immense plaisir, celui de jouer avec la lumière intérieur,.

mon art naît  d’un besoin simple  : partager ce qui me traverse.

 grâce au numérique, mes œuvres voyagent, elles touchent des milliers de regards, mon langage artistique.

art, numérique, avec Procreate sur iPad 

tableau originaux en acrylique et pastel

Univers, mémoire, lumière, humanité.

style portrait, sensible, paysage, imaginaire.

texte d’intention,

, je peins pour retrouver mes rêves, pour poser mes émotions sur la toile numérique pour baigner dans les couleurs de la vie,.

mon art parle d’eau, de lumière, de mémoire et d’humanité, il me relie au monde aux autres à moi-même 

Bio artistique.
Chaque œuvre est un fragment de mémoire sensible, une émotion, une lumière, un souffle.

 je souhaite exposer en France et à l’international, rencontrer collectionneur, galeries et institutions.

 informations techniques, 

œuvres originales numériques,

 impression, fine, art. Papier toile, métal, 

édition, limitée 

20 exemplaires, signés et numérotés,, certificat d’authenticité inclus, format et prix conseillés côte Akoun

40 X. 30 cm 850 € 

50x40 cm 1 200€ 

65 X. 50 cm 1600€

70 X. 50 cm 1950€

Aujourd’hui ma créativité trouve un nouvel espace d’expression dans l’art contemporain numérique.

Je peins avec des techniques variées, acrylique, pastel, encre, mais aussi sur tablette avec l’application Procreate.

Mes infos sont libres, vivantes, traversées par les couleurs et l’émotion.

Elles explorent le portrait, le paysage, les personnages et les formes abstraites.

Chaque toile est une ouverture vers le sensible, l’imaginaire ou simplement le regard porté sur le monde

 A Villers sur Trie, dans un petit village de l’Oise, la torpeur nous envahissait et  les vacances d'été  n'en finissaient pas
pour tromper l'ennui, je reproduisais inlassablement les illustrations du grand livre du musée du Louvre
tous les tableaux passaient au crible de mon crayon et je les recopiais sur mon cahier d'écolier
Au lycée quand je dessinais au cours de dessin le professeur me disait 1 cm² de ce que tu fais suffit à faire un tableau, n'en fais pas plus
Je ne comprenais pas pourquoi il me disait ça
La dextérité que j'ai acquise en dessinant et en reproduisant le grand livre du Louvre avec tous ses tableaux m'a permis en m'amusant de prendre très rapidement des croquis sur le vif des gens que je croquais, assise à la terrasse d'un café, dans le métro où le train, discrètement.
Au travail, quand il y avait des réunions et notamment des expositions, je prenais en croquis aux inaugurations les invités qui s'agglutinaient autour du buffet sans voir les tableaux.
Ça m'amusait follement de piéger ces moments
Cette facilité à dessiner m'a permis de créer très rapidement quand j'en avais besoin des affiches pour informer le public des manifestations que nous organisions.
Professionnellement, j'ai souvent réussi à conjuguer ma passion artistique avec le métier que je faisais
Mais surtout, ce fut mon émission de radio Fauteuil d'Orchestre, créée en 1981 sur TSF, qui a assouvi et fait exploser en moi tous les désirs d'apprendre et de connaître tout ce qui pouvait se faire en littérature, théâtre, cinéma et art contemporain dans le domaine de la création artistique
Durant mon séjour aux États-Unis j'avais le projet d'y découvrir l'art contemporain
les musées que j'ai pu visiter durant ces 6 semaines de voyage en allant en avion d'une ville à l'autre regorgeaient d'Art contemporain
À cette époque-là, l'art contemporain était inexistant dans les musées en France
En revenant des États-Unis j'étais pleine de dynamisme et d'énergie pour aller de plus belle à la découverte de la création artistique à Paris et dans tous les festivals d'été d'où je rapportais reportages, compte rendus et interviews pour mon émission de radio Fauteuil d'Orchestre.
Avec mon association j'avais aussi l'objectif de rendre l'art accessible à tous
j'ai pu emmener les gens les plus défavorisés de ma ville de banlieue en car au musée et presque gratuitement grâce aux subventions obtenues, afin d'enlever tous les freins et donner envie aux gens d'aller à la rencontre de la création artistique
Dommage qu'il n'y ait pas cette éducation artistique à l'école
ce n'est pas très compliqué à organiser
Les enfants sont là
les profs sont là
ils ont des subventions pour payer un car qui arrive à la porte de l'école, prend les enfants en toute sécurité et les emmène avec leur professeur qui leur fait visiter des expositions, le musée et ensuite retour à l'école
Si ce n'est vraiment pas possible avec l'école parce que ce n'est pas au programme, il faudrait que le périscolaire s'en charge dans les mêmes conditions en collaboration avec le service culturel municipal qui pourrait établir avec eux une programmation de sortie culturelle et artistique dans les musées.
Pour mon investissement dans la vie associative en menant cette action j'ai reçu le prix du bénévolat de la ville de Sarcelles.
A la faveur de la covid quand tout s'est arrêté et que nous étions assignés à résidence, il n'y avait rien d'autre à faire que de se tourner vers nos domaines de prédilection
Et c'est tout naturellement que je me suis mise à peindre et à dessiner avec intensité et depuis je ne me suis plus arrêtée
En 3 ans j'ai réalisé plus de 150 œuvres et le prix des œuvres a été évalué en 2021 par l'expert monsieur Akoun à 800 € pour un tableau de 60 x 55, en 2022 à 1000 € pour un tableau de 60 x 55 et en 2024 mes œuvres ont été évaluées à 1600 € pour un tableau de 60 x 55.
Comme Jules Verne qui a fait le tour du monde dans sa chambre, je suis dans mon atelier avec plein de couleurs de rêve et de bonheur

 A Villers sur Trie, dans un petit village de l’Oise, la torpeur nous envahissait et  les vacances d'été  n'en finissaient pas
pour tromper l'ennui, je reproduisais inlassablement les illustrations du grand livre du musée du Louvre
tous les tableaux passaient au crible de mon crayon et je les recopiais sur mon cahier d'écolier
Au lycée quand je dessinais au cours de dessin le professeur me disait 1 cm² de ce que tu fais suffit à faire un tableau, n'en fais pas plus
Je ne comprenais pas pourquoi il me disait ça
La dextérité que j'ai acquise en dessinant et en reproduisant le grand livre du Louvre avec tous ses tableaux m'a permis en m'amusant de prendre très rapidement des croquis sur le vif des gens que je croquais, assise à la terrasse d'un café, dans le métro où le train, discrètement.
Au travail, quand il y avait des réunions et notamment des expositions, je prenais en croquis aux inaugurations les invités qui s'agglutinaient autour du buffet sans voir les tableaux.
Ça m'amusait follement de piéger ces moments
Cette facilité à dessiner m'a permis de créer très rapidement quand j'en avais besoin des affiches pour informer le public des manifestations que nous organisions.
Professionnellement, j'ai souvent réussi à conjuguer ma passion artistique avec le métier que je faisais
Mais surtout, ce fut mon émission de radio Fauteuil d'Orchestre, créée en 1981 sur TSF, qui a assouvi et fait exploser en moi tous les désirs d'apprendre et de connaître tout ce qui pouvait se faire en littérature, théâtre, cinéma et art contemporain dans le domaine de la création artistique
Durant mon séjour aux États-Unis j'avais le projet d'y découvrir l'art contemporain
les musées que j'ai pu visiter durant ces 6 semaines de voyage en allant en avion d'une ville à l'autre regorgeaient d'Art contemporain
À cette époque-là, l'art contemporain était inexistant dans les musées en France
En revenant des États-Unis j'étais pleine de dynamisme et d'énergie pour aller de plus belle à la découverte de la création artistique à Paris et dans tous les festivals d'été d'où je rapportais reportages, compte rendus et interviews pour mon émission de radio Fauteuil d'Orchestre.
Avec mon association j'avais aussi l'objectif de rendre l'art accessible à tous
j'ai pu emmener les gens les plus défavorisés de ma ville de banlieue en car au musée et presque gratuitement grâce aux subventions obtenues, afin d'enlever tous les freins et donner envie aux gens d'aller à la rencontre de la création artistique
Dommage qu'il n'y ait pas cette éducation artistique à l'école
ce n'est pas très compliqué à organiser
Les enfants sont là
les profs sont là
ils ont des subventions pour payer un car qui arrive à la porte de l'école, prend les enfants en toute sécurité et les emmène avec leur professeur qui leur fait visiter des expositions, le musée et ensuite retour à l'école
Si ce n'est vraiment pas possible avec l'école parce que ce n'est pas au programme, il faudrait que le périscolaire s'en charge dans les mêmes conditions en collaboration avec le service culturel municipal qui pourrait établir avec eux une programmation de sortie culturelle et artistique dans les musées.
Pour mon investissement dans la vie associative en menant cette action j'ai reçu le prix du bénévolat de la ville de Sarcelles.
A la faveur de la covid quand tout s'est arrêté et que nous étions assignés à résidence, il n'y avait rien d'autre à faire que de se tourner vers nos domaines de prédilection
Et c'est tout naturellement que je me suis mise à peindre et à dessiner avec intensité et depuis je ne me suis plus arrêtée
En 3 ans j'ai réalisé plus de 150 œuvres et le prix des œuvres a été évalué en 2021 par l'expert monsieur Akoun à 800 € pour un tableau de 60 x 55, en 2022 à 1000 € pour un tableau de 60 x 55 et en 2024 mes œuvres ont été évaluées à 1600 € pour un tableau de 60 x 55.
Comme Jules Verne qui a fait le tour du monde dans sa chambre, je suis dans mon atelier avec plein de couleurs de rêve et de bonheur

Dessiner et peindre, me rend heureuse. Créer tous les jours et  partout où je suis, communiquer,  continuer  à partager mes émotions, mes découvertes culturelles et artistiques, mes créations avec tous mes amis à travers les réseaux sociaux.Sur ma page Facebook,  viennent spontanement les amoureux de l'art, du vivre ensemble et en paix. S'y retrouvent ceux qui aiment l'art et on  envie d'en parler. il n'y a pas de lieu libre où on peut en parler : c'est un manque. Nos echanges virtuelles sont  diffusés sur les réseaux sociaux. c'est une motivation à bougerÀ aller au musée, dans les galeries, au théâtre, au concert, mais aussi à partager de beaux paysages, lieux historiques et beaux endroits.

L'art numérique 

 Pourquoi est ce que je créais des œuvres numériques ?

  l’arrivée du numérique a modifié le rapport des créateurs au réel, à la matérialisation de l’imaginaire, à la représentation. Elle rend caduque la notion d’œuvre close, d’œuvre finie. Elle crée de nouveaux lieux de diffusion et d’expression, de circulation des œuvres. La différence s’établit dans la matérialité de l’œuvre, sa genèse, sa structure, son mode d’appréhension, ses possibilités de diffusion instantanée par les réseaux à l’échelle planétaire ! L’art numérique ne fait nullement table rase du passé : il le récupère plutôt. Il le recycle."Fred Forest Avril 2023 L'art numérique en est à ses balbutiements.11% des acheteurs sont intéressés :- Des jeunes principalement